Basierend auf wahren Ereignissen erzählt Edward Zwick (BLOOD DIAMOND, DER LETZTE SAMURAI) in seinem spannenden Drama eine unglaubliche Geschichte um Familienbande, Ehre, Rache und Rettung. Daniel Craig, Liev Schreiber und Jamie Bell spielen drei jüdische Brüder, durch deren Überle-benskampf während des Zweiten Weltkrieges Hunderte andere Leben gerettet werden konnten:

1941. Osteuropäische Juden werden zu Tausenden ermordet. Die Bielski-Brüder suchen Zuflucht vor dem sicheren Tod im nahe gelegenen Wald, den sie seit ihrer Kindheit kennen. Von dort aus beginnen sie einen verzweifelten Kampf gegen die Nazis, bei dem es zunächst nur ums nackte Überleben geht. Als sich die Kunde ihres Mutes in der Bevölkerung verbreitet, treffen immer mehr jüdische Landsleute im Wald ein: Männer, Frauen, Junge und Alte, die um der Freiheit Willen alles riskieren.

Anführer Tuvia Bielski (DANIEL CRAIG) wird misstrauisch beäugt von seinem Bruder Zus (LIEV SCHREIBER), der befürchtet, Tuvias idealistische Pläne könnten alle ins Verderben stürzen. Zwischen den rivalisierenden Brüdern steht der jüngere Bruder Asael (JAMIE BELL). Im Fortgang des brutalen Winters wächst die Gemeinschaft stärker zusam-men und gibt die Hoffnung auch dann nicht auf, als alle Menschlichkeit verloren scheint…

Edward Zwick zeichnet verantwortlich für Regie und Drehbuch, das er gemeinsam mit Clayton Frohman nach Nechama Tecs gleichnamigem Roman schrieb. Für die Besetzung der drei mutigen Brüder konnte mit James-Bond- Held Daniel Craig, Independent-Star Liev Schreiber und Nachwuchstalent Jamie Bell ein außergewöhnlicher Cast gewonnen werden.

Kinostart: 23.04.2009 im Verleih der Constantin Film
mit: Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell, Alexa Davalos, Allan Corduner, Mark Feuerstein
Regie: Edward Zwick
Drehbuch: Clayton Frohman und Edward Zwick nach dem Roman „Defiance: The Bielski Partisans“ von Nechama Tec
Produzenten: Edward Zwick und Pieter Jan Brugge

Spätestens seit seinem Weltrekord im letzten Sommer gilt Mario Barth als Comedian der Superlative: 70.000 Zuschauer kamen zu seinem Bühnenprogramm „Männer sind primitiv, aber glücklich“ in das Berliner Olym- piastadion. Sein erster Kinofilm, die Komödie MÄNNERSACHE, setzt ebenfalls neue Maßstäbe in der Kino- welt: Bereits fünf Wochen vor Kinostart sind über 20.000 Tickets für die bundesweiten Previews am 18. März verkauft worden! Die Previews sind in erster Linie als großer Dank von Mario Barth an seine Fans gedacht: „Mir war es wichtig, dass meine Fans, die mir so viele Jahre treu geblieben sind, die Möglichkeit haben, meinen Film als erstes zu sehen.“

Inhalt

Tagsüber arbeitet Paul (MARIO BARTH) in einer Berliner Zoohandlung und abends an seiner Karriere als Ko- miker. Zugegeben, seine Auftritte laufen mies… bis Paul anfängt, Witze über seinen besten Freund Hotte (DIETER TAPPERT) und dessen Freundin Susi (ANJA KLING) zu reißen. Auf einmal läuft es auf der Bühne: Pauls Gags über Hottes Beziehungsgeschichten, nicht enden wollende Shopping-Orgien von Susi und den Pärchen-Kaffeeklatsch bei den Schwiegereltern sind ein Renner.

Das Publikum tobt. Hotte und Susi auch. Und auf einmal steht Paul vor der schwersten Entscheidung seines Lebens: Verzichtet er auf die große Komikerkarriere? Oder bleibt er bei seinem neuen Erfolgsrezept – und setzt eine echte Männerfreundschaft aufs Spiel…?

Multitalent Mario Barth spielt in seinem ersten Kinospielfilm unter der Regie von Gernot Roll nicht nur die Hauptrolle des „Paul“, sondern führte Co-Regie und schrieb zusammen mit seinem Filmpartner und Comedy-Kollegen Dieter Tappert auch das Drehbuch. An der Seite von Tappert alias „Hotte“ über zeugen Anja Kling in der Rolle der „Susi“ sowie Michael Gwisdek als Pauls Vater „Rudi“.

Abgerundet wird der Cast durch die prominente Unterstützung von Jürgen Vogel, Leander Haußmann und dem Berliner Rapper Sido. Als Produzent ist Oliver Berben verantwortlich, der bereits mit „Warum Männer nicht zuhören und Frauen schlecht einparken“ sein Gespür für erfolgreiche Komödien unter Beweis stellen konnte.

Darsteller
Mario Barth, Dieter Tappert, Anja Kling, Michael Gwisdek, Thomas Thieme, Michael Lott, Michael Brandner mit Jürgen Vogel und Uwe Ochsenknecht, als Gäste Sido & Leander Haußmann

Regie und Kamera: Gernot Roll
Co-Regie: Mario Barth
Produzent: Oliver Berben
Executive Producer: Martin Moszkowicz
Drehbuch: Mario Barth und Dieter Tappert
Eine Oliver Berben Produktion der Constantin Film

Quelle & Fotos: Constantin Film

Im preußischen Herrenhaus Hohen-Cremmen, dem Sitz der Familie von Briest, findet ein Ball statt. Im festlich geschmückten Saal tanzt die siebzehnjährige Effi (JULIA JENTSCH) ausgelassen mit ihrem Vetter Dagobert (MIRKO LANG). Sie sind ein perfektes Paar. Effis Mutter, Luise von Briest (JULIANE KÖHLER), ist beim Walzer vereint mit ihrem alten Verehrer Geert von Innstetten (SEBASTIAN KOCH) und der alte Briest, ein robuster Mann über fünfzig (THOMAS THIEME), schwenkt, leicht alkoholisiert, Effis Freundin Hulda über den Tanzboden. Man amüsiert sich. Und ganz beiläufig fädelt Luise von Briest an diesem Abend die erste Begegnung zwischen ihrer Tochter und Baron Innstetten ein.
Nur wenig später besucht Innstetten erneut Hohen-Cremmen und hält bei Effis Vater um die Hand der Tochter an. „Effi komm!“, ruft die Freundin Effi noch aus dem Garten. Doch Effi folgt ihrer Mutter zu Innstetten. „Wollen Sie die Frau eines Landrats werden?“ fragt Innstetten. Effi ist ratlos. Soll sie wirklich diesen ihr völlig fremden, doppelt so alten Mann heiraten? Ihre Mutter jedoch meint, dass Effi als kluges Mädchen eine Ehe mit einem Mann wie Innstetten schätzen müsse, einem Mann von Grundsätzen und mit glänzenden Karriereaussichten. Effi, wildes Mädchen, doch auch folgsame Tochter, respektiert die Gepflogenheiten ihres Standes. Nach der Hochzeit zieht Effi als Baronin Innstetten an den Ostsee-Küstenort Kessin. In Kessin erwartet Effi ein Leben, das mit den Träumen und Erwartungen einer jungen Frau nichts gemein hat. Ein finsteres Haus, das einst einem englischen Kapitän gehörte und nicht nur über ein monströses Mobiliar verfügt, sondern offenbar auch düstere Geheimnisse birgt. Innstetten gefällt sich in Andeutungen vom Spuk um einen ertrunkenen Chinesen, dessen Grab in den Dünen liegt. Glaubt er selbst daran oder will er seine junge Frau gefügig halten? Das Hausmädchen Johanna (BARBARA AUER) beobachtet ihre neue Herrin mit latenter Aggressivität, offenbar ist ihr Verhältnis zu Innstetten nicht so eindeutig, wie es ihrem Stand gemäß wäre.

Innstetten selbst gibt sich ganz seinem Karrierestreben hin. Der alte Apotheker Gieshübler (RÜDIGER VOGLER) ist der einzige, der Effi liebevoll und aufmerksam beobachtet und ihr Unglück durchschaut. Als Effi eine Tochter bekommt, übergibt sie Annie, den Konventionen entsprechend, weitgehend der Obhut der Kinderfrau Roswitha (MARGARITA BROICH).
„Eine gute Nachricht“ sei es, meint Innstetten, dass sein alter Regimentskamerad Major Crampas (MIŠEL MATIÄ�EVIÄ�) nach Kessin übersiedle. Ein Mann, zwar nicht ungefährlich, weil er bei den Damen zu gut ankomme, bei einem Duell hat er bereits eine Verletzung davongetragen, doch wesentlich unterhaltsamer als die übrigen Kessiner. Was Effi bald erfahren wird. Bei gemeinsamen Ausritten wie beim Theaterspiel wird Effi seinem Charme erliegen, nicht zuletzt, weil sie endlich wieder das wilde Mädchen sein darf, das die Gefahr liebt. Zum erstenmal empfindet Effi Leidenschaft für einen Mann. Doch mehr als eine Affäre kann diese heimliche Liebe zu Crampas nicht sein. Schon wird man im kleinen Kessin misstrauisch. Rettung naht, als Innstettens Karriere vorangeht, er wird nach Berlin ins Ministerium berufen.

Effi verlässt mit Innstetten und ihrer Tochter Annie Kessin und damit auch Crampas. In Berlin beginnt für Effi ein neues Leben. Crampas ist fern. Es lebt sich leichter mit Innstetten in der Berliner Gesell-schaft. Doch Effis Gesundheit ist nicht stabil. Als sie nach einer Kur ihre Eltern in Hohen-Cremmen besucht, sechs Jahre sind inzwischen vergangen, findet Innstetten in Berlin durch Zufall die Briefe, die Crampas einst an Effi schrieb. Innstetten, ein Mann mit Prinzipien, fordert Crampas zum Duell. In den Dünen von Kessin trifft diesen die tödliche Kugel. Die Ehe von Insttetten und Effi wird geschieden. Die Tochter Annie wird Innstetten zugesprochen. Die Eltern Briest verstoßen Effi. Doch, anders als bei Fontane, wird Effi nicht daran zugrunde gehen, sondern ein selbstbestimmtes Leben wagen…

Pressemeinung

Theodor Fontanes “Effi Briest“, der große Liebes- und Ehebruchsroman der deutschen Literatur des 19. Jahrhunderts, ist ein einzigartiger und beliebter Filmstoff.
Doch erstmals machte sich nun eine Regisseurin daran, die Geschichte der Effi neu und aus heutiger Sicht zu lesen: Hermine Huntgeburth inszenierte bereits Liebesgeschichten wie IM KREISE DER LIEBEN oder DIE WEISSE MASSAI mit großer Sensibilität und ihrer ganz persönlichen Handschrift. In EFFI BRIEST verbindet sie den Reiz des historischen Stoffes mit dem Bewusstsein der Gegenwart und zeigt die junge Effi in einer emanzipatorischen Entwicklung.

Die vielfach preisgekrönte Julia Jentsch (SOPHIE SCHOLL – DIE LETZTEN TAGE) spielt Effi Briest. Sie reiht sich damit ein in eine Riege von Stars – Marianne Hoppe, Ruth Leuwerik, Angelica Domröse, Hanna Schygulla – die in dieser Rolle unvergessen sind. Auch die übrigen Rollen sind glanzvoll besetzt: Sebastian Koch (DAS LEBEN DER ANDEREN) spielt Effis Ehemann Baron von Innstetten, Juliane Köhler (DER UNTERGANG) ihre Mutter Frau von Briest, Thomas Thieme (DAS LEBEN DER ANDEREN) ihren Vater Herrn von Briest und Mišel MatiÄ�eviÄ� (IM WINTER EIN JAHR) Major Crampas, den romantischen Verführer Effis. Produziert wurde der Film von Günter Rohrbach (ANONYMA, DIE WEISSE MASSAI, SCHTONK, DAS BOOT).
Der Film wurde gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg, dem DFFF, dem FFF Bayern, der FFA und der Filmförderung Hamburg.

Besetzung

Effi von Briest    Julia Jentsch
Geert von Innstetten    Sebastian Koch
Major von Crampas    Mišel MatiÄ�eviÄ�
Luise von Briest    Juliane Köhler
Herr von Briest    Thomas Thieme
Gieshübler    Rüdiger Vogler
Johanna    Barbara Auer
Sidonie von Rasenap    Sunnyi Melles
Dagobert von Briest    Mirko Lang

Eine Produktion der Constantin Film mit Unterstützung des Medienboard Berlin- Brandenburg, des DFFF, des FFF Bayern, der FFA und der Filmförderung Hamburg.

Quelle & Fotos: Constantin-Film

Mit DER VORLESER hat der Oscar®-nominierte und mehrfach preisgekrönte Regisseur Stephen Daldry („The Hours“, „Billy Elliot“) einen Weltbestseller verfilmt, der nach seinem Erscheinen 1995 inzwischen in 40 Sprachen übersetzt und national sowie international vielfach ausgezeichnet wurde. Es ist die Verfilmung einer unmöglichen, sonderbaren und zugleich so intensiven Liebe, dass sie das Leben von zwei Menschen für alle Zeit miteinander verbindet. In den Hauptrollen brillieren Kate Winslet und Ralph Fiennes, die Titelrolle spielt der deutsche Shootingstar David Kross („Krabat“, „Knallhart“). Ergänzt wird dieses Ensemble durch so herausragende Darsteller wie Bruno Ganz, Lena Olin, Burghart Klaußner, Hannah Herzsprung, Karoline Herfurth, Matthias Habich, Alexandra Maria Lara und vielen anderen.

Produziert wurde DER VORLESER von der 9. Babelsberg Film GmbH. Produzenten sind die beiden mittlerweile verstorbenen Oscar®-Preisträger Anthony Minghella und Sydney Pollack (Mirage Enterprises) sowie Donna Gigliotti und Redmond Morris. Als ausführende Produzenten zeichneten Bob und Harvey Weinstein verantwortlich. Koproduzenten sind Carl L. Woebcken und Christoph Fisser von Studio Babelsberg, gemeinsam mit Henning Molfenter von Studio Babelsberg Motion Pictures. Associate Producers sind Michael Simon de Normier, Tarik Karam, Nora Skinner and Marieke Spencer.

Der Roman wurde vom Oscar®-nominierten Autor David Hare für die Leinwand adaptiert, mit dem Daldry bereits bei „The Hours“ zusammenarbeitete. Fotografiert wurde DER VORLESER von Oscar®-Preisträger Chris Menges („The Killing Fields“, „Michael Collins“) und dem Oscar®-Nominierten Roger Deakins („Fargo“, „No Country for Old Men“).

DER VORLESER ist ein Film von Stephen Daldry nach der Romanvorlage von Bernhard Schlink mit Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Bruno Ganz, Lena Olin, Hannah Herzsprung, Karoline Herfurth, Matthias Habich, Burghart Klaußner, Alexandra Maria Lara, Jeanette Hain u.v.a.
Kinostart: 26. Februar 2009

Quelle & Fotos: Senator-Film

Nach „Wag the Dog“ nimmt Barry Levinson („Good Morning Vietnam“, „Rain Man“, „Bugsy“) nun erneut die Filmindustrie komödiantisch ins Visier. Pate für die Geschichte stand die Autobiographie des Produzenten Art Linson („Die Unbestechlichen”, „Dick Tracy”, „Fight Club”, „Dogtown Boys”).

Zwei Wochen aus dem turbulenten Leben des Filmproduzenten Ben (ROBERT DE NIRO):
Er hat Stress mit der Studiochefin Lou (CATHERINE KEENER), weil sein Regisseur sich weigert, das Ende des Films noch mal umzuschneiden. Parallel gibt es Probleme mit der neuen Filmproduktion, denn Hauptdars-teller Bruce Willis (BRUCE WILLIS) weigert sich, für die neue Rolle den lange gezüchteten Bart abzurasieren. Eigentlich gehören Ereignisse wie diese gepaart mit psychotischen Agenten (JOHN TUTURRO) und willigen, handflinken Starlets (MOON BLOODGOOD) zu Bens Alltag. Doch sowohl Exehefrau als auch die Nochehefrau Kelly (ROBIN WRIGHT PENN) fordern ihren Tribut, Tochter Zoe (KRISTEN STEWART) ist in der Pubertät und selbst der wöchentliche Palaver – Besuch bei der Paartherapeutin hilft Ben und Kelly nicht aus ihrer Krise, denn sie scheint ein Verhältnis mit dem Drehbuchautoren Scott Solomon (STANLEY TUCCI) zu haben … INSIDE HOLLYWOOD verspricht einen amüsant-genüsslichen Blick hinter die Kulissen der Glamourwelt.

Neben Robert de Niro („Heat“, „Righteous Kill“, „Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich“; „Reine Nerven-sache“) konnte Barry Levinson ein Staraufgebot vor der Kamera versammeln: Stanley Tucci („Der Teufel trägt Prada“), John Tuturro („Der gute Hirte“, „Transformers“) und Kristen Stewart („Zathura – Ein Abenteuer im Weltraum”, „Panic Room”), gefolgt von Bruce Willis („Stirb langsam 4.0“) und Sean Penn („Mystic River“, „Das Spiel der Macht“), die sich selbst spielen. Catherine Keener („Into the Wild“) und Robin Wright Penn („ A Christmas Carol“, „State of Play“, „Breaking & Entering – Einbruch und Diebstahl“; „Weißer Oleander“) runden das Ensemble ab.

Quelle &Fotos: Concorde-Film

Schon mit seinem Kinodebüt mit „Wer früher stirbt, ist länger tot“, das 1,8 Millionen Zuschauer begeisterte, hat Rosenmüller eines seiner besonderen Talente gezeigt: Geschichten über junge Menschen so zu erzählen, dass sie alle Generationen ansprechen.

Für die feinsinnige Parabel auf Freundschaft und Wahrheit, hat der Regisseur wieder den Jungstar Marcus Krojer besetzt – bekannt und beliebt seit seiner Hauptrolle in „Wer früher stirbt, ist länger tot“. An seiner Seite ist Zoë Mannhardt („Hände weg von Mississippi“) zu sehen. Beide Darsteller sind mit ihren letzten Filmen seit zwei Jahren in den deutschen Kinos präsent. In DIE PERLMUTTERFARBE spielen sie erstmals gemeinsam. Die Erwachsenenrollen wurden mit namhaften Darstellern wie Brigitte Hobmeier, Josef Hader, Gustav-Peter Wöhler und Johannes Silberschneider besetzt.

Die 1931 angesiedelte Geschichte um den Jungen Alexander, der sich wegen einer kleinen Lüge aus Eitelkeit in große Schuld verstrickt, spielt – wie alle Rosenmüller-Filme – in Bayern. Das Drehbuch von Marcus H. Rosenmüller und Christian Lerch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Anna Maria Jokl, die im Mikrokosmos Schule die drohende Welt des heraufziehenden Nationalsozialismus einfing, vor dem sie 1933 aus Berlin geflohen war.

Produziert wurde DIE PERLMUTTERFARBE von der Münchner d.i.e.film.gmbh, Robert Marciniak und Uli Aselmann, in Co-Produktion mit Constantin Film. Gefördert wurde der Film von FilmFernsehFonds Bayern, der FFA Berlin, dem DFFF, dem BKM und dem Kuratorium junger deutscher Film.

Constantin Film bringt DIE PERLMUTTERFARBE am 8. Januar 2009 ins Kino.

Darsteller: Markus Krojer, Zoë Mannhardt, Dominik Nowak, Benedikt Hösl, Thomas Wittmann, Paul
Beck, Brigitte Hobmeier, Josef Hader, Johannes Silberschneider, Sigi Zimmerschied, Gustav-Peter
Wöhler, u.v.a.
Drehbuch: Marcus H. Rosenmüller, Christan Lerch nach dem gleichnamigen Roman von Anna Maria
Jokl
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Produzenten: Robert Marciniak, Uli Aselmann
Produktion: d.i.e.film.gmbh in Co-Produktion mit Constantin Film

Quelle & Fotos: Constantin Film

TWILIGHT – BISS ZUM MORGENGRAUEN übertraf an seinem US-Startwochenende alle Erwartungen: Der erste Film nach der Bestseller-Reihe von Stephenie Meyer schoss mit sensationellen 70,6 Mio. Dollar in 3419 Kinos an die Spitze der Kinocharts. Kein Wunder, dass Summit Entertainment bereits am Freitag eine Fortsetzung in Auftrag gab und somit der Startschuss für den zweiten Teil der TWILIGHT-Saga fiel. Es war der beste Start eines Films einer weiblichen Filmemacherin aller Zeiten und viertbeste Novemberstart aller Zeiten.

In Deutschland startet TWILIGHT – BIS(S) ZUM MORGENGRAUEN am 15. Januar 2009 im Concorde Filmverleih. Regisseurin Catherine Hardwicke (DREIZEHN, DOGTOWN BOYS) bringt die moderne Vampirsaga um Bella und Edward als eine packende und zugleich romantische Mischung als Horror, Fantasy und Lovestory auf die große Leinwand. Die jungen Hauptdarsteller Kristen Stewart (PANIC ROOM, INTO THE WILD) und Robert Pattinson (HARRY POTTER UND DER FEUERKELCH) verkörpern ausdrucksstark und überzeugend das ungewöhnliche Liebespaar und wurden bei ihren bisherigen Auftritten von einem überwältigend großen Fanansturm gefeiert.

Am 5. und 6. Dezember werden die Regisseurin und die beiden Hauptdarsteller in München zu Gast sein. Neben einem Interviewmarathon werden sie sich am Samstag Vormittag im Mathäser-Kino ihren deutschen Fans zeigen.

Regie: Catherine Hardwicke
Darsteller: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Cam Gigadet, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Peter Facinelli, Jackson Rathbone, Billy Burke und Ashley Greene

Quelle & Szenenfotos: Concorde Film

Sylvie Fowler (ANNETTE BENING), Chefredakteurin des tonangebenden New Yorker Style-Magazins „Caché“, traut ihren Ohren nicht: Bei der Maniküre plappertdie ahnungslose Kosmetikerin Tanya (DEBI MAZAR) drauflos und erzählt ihr, dass Crystal, ihre Kollegin aus der Parfümabteilung, ein Verhältnis mit dem stadtbekannten Wall-Street-Broker Stephen Haines hat. Sylvie ist sprachlos: Denn Stephens Frau Mary Haines ist ihre beste Freundin. Sie hat gerade zu einer ihrer beliebten Dinnerparties eingeladen.

Bei Mary (MEG RYAN) treffen sich neben Sylvie auch ihre anderen Freundinnen: Die erfolgreiche, lesbische Autorin Alex (JADA PINKETT SMITH) und die leicht exzentrische Edie (DEBRA MESSING), die verkündet, der großen Schar ihrer Kinder demnächst ein weiteres hinzufügen zu können. Leider lassen es die Umstände nicht zu, Mary von der Untreue ihres Ehemanns zu berichten.

Mary muss ohnehin gerade eine Reihe von Hiobsbotschaften verkraften: Ihr Mann sagt wegen angeblicher Termine einen lange geplanten Venedig-Trip ab, und ihr Vater feuert sie als Designerin seines Modehauses. Da gönnt sie sich zur Erholung erstmal eine Maniküre bei Tanya. Und erfährt prompt den neuesten Klatsch…
Außer sich vor Wut und Enttäuschung sucht Mary Rat bei ihrer Mutter (CANDICE BERGEN), die fein lächelnd erzählt, auch sie sei einst von ihrem Ehemann betrogen worden. Das wichtigste sei nun, kühlen Kopf zu bewahren – und sich erstmal rar zu machen. Sie lädt Mary zusammen mit deren 12-jähriger Tochter Molly (INDIA ENNENGA) zum Kurzurlaub ans Meer ein. Mary lässt Stephen, der versucht, sie telefonisch zu erreichen, zappeln.

Sylvie, Alex und Edie erklären sich umgehend mit Mary solidarisch und wollen einen Blick auf die Frau werfen, die die Krise ihrer Freundin verursacht hat: Das Parfüm-Girl Crystal (EVA MENDES). Dass diese Crystal absolut atemberaubend sexy aussieht, bringt sie nur noch mehr gegen sie auf. In einem Versuch, Stephen zurückzugewinnen, geht Mary gemeinsam mit Sylvie Reizwäsche kaufen. In der Umkleidekabine nebenan ist auch Crystal gerade dabei, eine kleine Überraschung für ihren Lover zu besorgen – auf dessen Kreditkarte natürlich. Angestachelt von Sylvie stellt Mary ihre Nebenbuhlerin in der Umkleide zur Rede. Doch Crystals schnippischem Kommentar, es sei immer noch der Mann, der sich für oder gegen eine Frau entscheide, hat sie nichts entgegenzusetzen. Tief verletzt gibt Mary sich dem Glauben hin, der Jugend und Sexiness ihrer Konkurrentin nicht standhalten zu können. Sie reicht die Scheidung von Stephen ein, wirft seine Sachen aus dem Haus und versinkt in Selbstmitleid und Depression.

Am meisten leidet darunter Marys Tochter Molly. Da hilft auch das gute Zureden von Haushälterin Maggie (CLORIS LEACHMAN) und dem dänischen Kindermädchen Uta (TILLY SCOTT PEDERSON) nichts, die beteuern, Stephen werde spätestens Ende der Woche zurück sein. Molly fühlt sich unverstanden und zieht sich mehr und mehr zurück.

Gleichzeitig hat Sylvie an ihrer eigenen Krise zu knabbern: Ihr Verleger macht ihr wegen der sinkenden Auflagen von „Caché“ Druck, und die guten Ideen einer jungen Redakteurin lehnt sie ab, aus Angst, sich eingestehen zu müssen, dass sie das Gespür für ihre Leserinnen zu verlieren beginnt. Rettung sucht sie, indem sie eine bekannte New Yorker Klatschautorin (CARRIE FISHER) für ihr Heft anzuwerben versucht. Die wiederum erpresst sie damit, ihr im Gegenzug die Gerüchte um Marys Scheidungsgeschichte zu bestätigen.
Als Mary anderntags das Klatschblatt mit allen Fotos und Details über sich und ihrem Mann in der Hand hält, ist sie fassungslos über den „Verrat“ ihrer besten Freundin und bricht jeden Kontakt zu ihr ab. Während Sylvie vergebens versucht, sich bei Mary zu entschuldigen, gewinnt sie gleichzeitig das Vertrauen von Molly, die in ihr eine Art mütterliche Freundin findet, mit der sie erstmals unverkrampft auch über Sex reden kann.
In einem Yoga-Camp sucht Mary Abstand – und findet stattdessen die lebenslustige Hollywoodagentin Leah (BETTE MIDLER), die ihr die Augen öffnet und ihr die entscheidende Frage stellt: Was will sie, Mary, mit ihrem Leben wirklich anfangen?

Mary beginnt, die Dinge wieder selbst in die Hand zu nehmen. Sie entdeckt ihre alte Leidenschaft neu: Das Zeichnen und Entwerfen von Kleidern. Sie fotografiert wieder, sie mietet sich ein kleines Studio, um ihre eigene Kollektion zu produzieren und sie ändert ihre Frisur.

Während Mary langsam zurück zu sich selbst findet, haben ihre Freundinnen sich eine Taktik überlegt, wie sie sich an Crystal rächen können. Bevor allerdings ihr Plan in die Tat umgesetzt werden kann, müssen Mary und Sylvie sich erst wieder versöhnen…

Kommentar der Redaktion:
THE WOMEN – VON GROSSEN UND KLEINEN AFFÄREN ist die charmante und scharfzüngige Neuadaption einer der erfolgreichsten Broadway-Komödien. Die preisgekrönte TV-Produzentin Diane English versammelte für ihr Regiedebüt einen außergewöhnlichen Cast: Neben Meg Ryan („Stadt der Engel“, „Schlaflos in Seattle“), Annette Bening („Being Julia“, „American Beauty“), Eva Mendes („Hitch – Der Date Doktor“), Jada Pinkett Smith („Die Liebe in mir“) und Debra Messing („…und dann kam Polly“) begeistern in hochkarätigen Nebenrollen Candice Bergen („Sex and the City“) und Bette Midler („Die Frauen von Stepford“). Aus dem Zusammenwirken dieser wunderbaren Schauspielerinnen entsteht eine filmische Verbeugung vor der modernen Frau und dem Einfallsreichtum, mit dem sie ihr Leben zwischen Karriere und Familie, zwischen Männern und Freundinnen, zwischen Selbstfindung und Selbstaufopferung meistert.

Quelle & Szenenfotos / Kinoplakat: Constantin Film

Eliane Richter (CORINNA HARFOUCH) und ihr Mann Thomas (HANNS ZISCHLER) leben gut situiert in München. Sie arbeitet erfolgreich als Innenarchitektin, er hat als renommierter Bioniker gerade ein neues Buch veröffentlicht. Sohn Alexander (CYRIL SJÖSTRÖM), 19, besucht ein Elite-Internat für Spitzensportler in Berchtesgaden, während die talentierte 22-jährige Tochter Lilli (KAROLINE HERFURTH) Tanz und
Gesang studiert.
Keiner aus dieser „Vorzeigefamilie“ kann es fassen, dass der fröhliche, unkomplizierte Alexander plötzlich auf tragische Weise ums Leben kommt. Und keiner von ihnen kommt mit den Folgen zurecht. Die zutiefst verstörte Eliane gibt bei dem berühmten Maler Max Hollander (JOSEF BIERBICHLER) ein Porträt ihrer beiden Kinder in Auftrag. Sie will eine Erinnerung haben an den Sohn, den sie nicht loslassen kann, und erhofft sich insgeheim, mit dem Bild eine unbeschwerte, vergangene und vielleicht nie da gewesene Familienidyllle heraufbeschwören zu können. Als Vorlage für das Porträt von Alexander stellt sie Max Fotos und Videoaufnahmen ihres Sohnes zur Verfügung. Lilli soll, nach dem Willen ihrer Mutter, selbst zu einigen Sitzungen erscheinen. Lilli ist davon zunächst wenig begeistert. Sie findet Elianes Plan, ihren toten Bruder „als Dekoration“ an die Wand zu hängen, idiotisch. Überhaupt steht sie ihrer erfolgsorientierten Mutter äußerst kritisch gegenüber – sie selbst lebt nicht gerade diszipliniert.
Obwohl sie eine talentierte Tänzerin ist, hat sie Probleme an der Theaterakademie. Eigentlich soll sie in einer Inszenierung von „Alice im Wunderland“ die Hauptrolle tanzen, doch nach trotzigen Auseinandersetzungen mit der Lehrerin fliegt sie raus. Auch mit Aldo (MISEL MATICEVIC), einem Künstler, in den sie sich verliebt hat, läuft es nicht gut. Viel zu sehr klammert sie sich an ihn, sucht etwas in dieser Beziehung, das Aldo nicht zu geben bereit ist. Lilli steht mit sich und dem Leben auf Kriegsfuß, und begegnet auch Max zunächst voller Vorbehalte.
Während der wesentlich ältere Maler Skizzen und Fotos von seinem Modell fertigt, versucht er, Lilli zu „sehen“ und zu verstehen. Für ein wahrhaftiges Porträt muss er mehr über seine Modelle und ihr Verhältnis zueinander erfahren. Dabei bleibt ihm die tiefe Beziehung der Geschwister zueinander nicht verborgen und er erkennt, dass sich Lilli seit dem Tod des Bruders auf der Suche nach sich selbst und ihrer Schuld
befindet. Im Zuge der aufwändigen Arbeit an dem Doppelporträt wird Max immer stärker in das komplexe, emotional aufgeladene Familiengeflecht hineingezogen. Getrieben von dem Bedürfnis zu verstehen, was Alexander und dessen Tod für Lilli und ihre Familie bedeuten, begleitet er die junge Frau auf Spurensuche in die Vergangenheit.
Das Zusammensein mit Lilli hat auch Auswirkungen auf Max. Denn auch im Leben des Malers haben persönliche Verluste tiefe Spuren hinterlassen. Die beiden verletzten Seelen fühlen sich immer stärker zueinander hingezogen. Ein Vertrauensverhältnis entsteht, das ihnen hilft, langsam und Schritt für Schritt die schmerzhafte Vergangenheit hinter sich zu lassen.
Das Porträt, das aus diesem Prozess der Suche hervorgeht, erfüllt so gar nicht Elia-nes Erwartungen. Aber etwas hat sich verändert, die Erstarrung ist aufgebrochen, Lillis und Max’ innerer Aufbruch strahlt ab auf den Rest der Familie: Eliane und Thomas suchen einen Ausweg aus ihrer erkalteten Ehe, und Lilli und ihre Mutter bewegen sich langsam wieder aufeinander zu. Ein Bild der Geschwister ist entstanden, mit dem Lilli gestärkt weiterleben kann – und das für die Beteiligten die Chance auf einen Neuanfang birgt.

Oscar-Preisträgerin Caroline Link (NIRGENDWO IN AFRIKA, 2001; JENSEITS DER STILLE, 1996) greift auch in ihrem lange erwarteten vierten Film das Thema auf, das sie immer wieder aufs Neue beschäftigt: Familie und familiäre Wurzeln. Eine nach einem Schicksalsschlag traumatisierte Familie sucht so etwas wie Normalität
und befreit sich – jeder auf seine Weise – aus erdrückender emotionaler Erstarrung.
Bei der Verfilmung ihres eigenen Drehbuchs nach dem amerikanischen Roman von Scott Campbell beschreitet Link neue Wege, verlässt sich nicht auf eine gewohnte, handlungsgetriebene Erzählweise, sondern schlägt leisere Töne an und vertraut dabei bewusst der emotionalen Interaktion zwischen ihren beiden Hauptdarstellern. Dank des nuancenreichen Spiels von Karoline Herfurth und Josef Bierbichler entsteht eine bewegende Innensicht der Figuren, ein komplexes Familienporträt sowie ein höchst  spannungsreiches Psychogramm einer intensiven, ungewöhnlichen Begegnung.
Seine visuelle Entsprechung findet das Beziehungs-Mosaik in den eigens für diesen Film geschaffenen Bildern des in München lebenden und international renommierten Ausnahme-Künstlers Florian Süssmayr und den eigens komponierten und choreografierten Tanz- und Musical-Sequenzen.

Darsteller: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch, Hanns Zischler, Misel Maticevic, Cyril Sjöström, Jacob Matschenz
Drehbuch: Caroline Link
Nach dem Roman „Aftermath“ von Scott Campbell
Produzenten: Uschi Reich, Martin Moszkowicz
Executive Producers: Robert Cort, Scarlett Lacey
Regie: Caroline Link

Quelle & Szenenfotos: Constantin Film